Кроненберг досліджує горе та технології у фільмі «Саван»

Легендарний канадський режисер Девід Кроненберг представив свою нову роботу «Саван», яка стала глибоким дослідженням теми смерті, горя та впливу технологій на людські стосунки. Фільм розповідає історію підприємця Карша Реліха, якого грає Венсан Кассель, що створив незвичайний бізнес навколо цвинтаря з інтерактивними надгробками.

У центрі сюжету знаходиться ресторан, розташований поруч із цвинтарем, де відвідувачі можуть спостерігати за розкладанням своїх близьких через камери, вмонтовані в спеціальні савани. Ця технологія дозволяє родичам стежити за процесом розкладання тіл через інтернет, що стає метафорою сучасної одержимості цифровими технологіями навіть у найінтимніших сферах життя.

Головний герой Карш переживає складний період після смерті дружини Бекки від раку кісток. Його спроби знайти втіху в побаченнях з Мірною Шовлін, яку грає Дженніфер Дейл, виявляються невдалими. Натомість він знаходить розраду в стосунках з Террі, ідентичною близнючкою своєї покійної дружини. Обидві ролі виконує Діана Крюгер, яка також озвучує цифрового асистента Ханні.

Кроненберг майстерно використовує фантастичні елементи для дослідження реальних емоційних станів. Нічні видіння Карша, де Бекка з'являється без груди чи руки через прогресування раку, ставлять глядача перед питанням про природу цих візій. Це спогади чи фантазії? Вони гуманізують Карша через його любов до дружини незалежно від змін у її тілі, чи засуджують його за те, що він явно захоплюється цими змінами?

Персонаж Карша розривається між почуттям провини, гнівом та бажанням. Він переконаний, що Бекка зраджувала йому зі своїм колишнім професором та першим коханцем, який нібито проводив над нею незаконні експерименти. Ці підозри стають димовою завісою, що приховує глибшу політичну змову, яка може стосуватися Китаю, Росії чи Будапешта. Террі, яка захоплюється теоріями змови, лише підживлює манію Карша.

Особливу роль у фільмі відіграє Морі, колишній чоловік Террі, якого бездоганно грає Гай Пірс. Його персонаж програмував ненадійного цифрового асистента Ханні, що додає до загальної атмосфери недовіри до технологій. Кроненберг використовує цих персонажів для критики сучасних стартапів у сфері «технологій горя», які серед інших способів заробітку пропонують спілкування з аватарами померлих, керованими штучним інтелектом.

Фільм стає особливо пронизливим, коли розглядати його в контексті особистого життя режисера. Дружина Кроненберга Керолін Зейфман померла у 2017 році після 38 років шлюбу. «Саван» можна розглядати як кінематографічне вираження особистого горя, хоча режисер завжди уникав прямого автобіографізму у своїх роботах.

Венсан Кассель демонструє блискучу гру, проводячи свого персонажа через усі стадії горя. Його виконання стає ще більш вражаючим завдяки фантастичним технологіям, які або підсилюють, або спотворюють емоційні переживання героя. Фільм ставить питання про те, чи дивні нарости на кістках померлої Бекки є пристроями стеження, чи Китай використовує трупи для шпигунства, чи Морі запрограмував ці нарости.

Кроненберг створює багатослівний фільм, де персонажі пояснюють один одному дедалі неймовірніші технології, переконують у дедалі складніших теоріях змови та стверджують себе дедалі екстравагантнішими способами. Парадоксально, але нічого насправді не відбувається, адже смерть залишається спокійною, повільною та невблаганною.

Режисер продовжує свою п'ятдесятирічну кар'єру, майстерно подаючи все в неправильному темпі. На папері його фільми виглядають як сатири через очевидну грайливість та промовисті прізвища персонажів. Проте Кроненберг не пише сатири — він створює повнокровні сценарії про те, що ми з вами могли б справді відчути, якби такі сценарії стали реальністю.

«Саван» стає одним із тих руйнівних камерних творів, які великі режисери іноді створюють, коли їм уже нічого доводити, але ще багато що сказати. Фільм досліджує, як технології можуть спотворювати природні процеси горювання та як сучасне суспільство намагається монетизувати навіть найінтимніші людські переживання.

Через призму особистого горя Кроненберг розглядає ширші питання про роль технологій у нашому житті, про межі між приватним та публічним, між справжнім та штучним. Фільм стає медитацією на тему того, як цифрові технології змінюють наше ставлення до смерті та пам'яті, пропонуючи нові форми «безсмертя», які можуть виявитися більш болісними, ніж традиційне прощання.