Вчені розкрили таємницю блакитної фарби на картині Поллока

Картина Джексона Поллока «Номер 1А» 1948 року нагадує грозу з фарби. Білий туман зависає між чорними нитками. Рожеві та червоні іскри пробиваються крізь полотно. А в серці цього величезного дев'ятифутового полотна світиться майже електричний блакитний колір.

Ніхто не міг точно сказати, звідки походив той блакитний пігмент. Тепер, з невеликою допомогою лазерів та хімії, вчені нарешті розгадали цю таємницю.

Дослідники з Музею сучасного мистецтва та Стенфордського університету зішкребли крихітні зразки блакитної фарби та направили на них лазери. Вони використовували раманівську спектроскопію — техніку, яка змушує молекули вібрувати таким чином, що створює унікальний хімічний відбиток.

Результати показали, що Поллок використовував марганцевий блакитний пігмент — синтетичну речовину, вперше створену в 1907 році та продавану комерційно з 1930-х років. Цей пігмент славиться своїм чистим блакитним кольором, що є результатом того, як він маніпулює світлом. Він поглинає як зелені, так і фіолетові хвилі, залишаючи після себе яскравий бірюзовий колір, не схожий ні на що в природі.

«Дуже цікаво розуміти, звідки походить такий вражаючий колір на молекулярному рівні», — сказав співавтор дослідження Едвард Соломон зі Стенфордського університету під час інтерв'ю з Associated Press.

«Хоча Поллок не знав про основні взаємодії збуджених станів, які створюють унікальний відтінок марганцевого блакитного», — написали автори в статті, опублікованій у Proceedings of the National Academy of Sciences, — «він все ж створив колір, який інтуїтивно обрав для створення динамічного контрасту та глибини Номера 1А».

Для художників марганцевий блакитний колись був основним матеріалом. Для будівельників це була модна добавка в цемент для басейнів. Однак до 1990-х років він зник з ринку через екологічні проблеми.

Нове дослідження є першим підтвердженим доказом використання Поллоком цього пігменту. Попередні дослідження припускали, що бірюзовий колір на «Номері 1А» може бути марганцевим блакитним, але ніхто раніше не співставляв його безпосередньо з полотном.

«Я досить переконаний, що це може бути марганцевий блакитний», — сказав Джин Холл з Ратгерського університету, який вивчав картини Поллока, але не брав участі в новому дослідженні.

Поллок малював шарами, часто виливаючи фарбу безпосередньо з банки замість змішування кольорів на палітрі. Це залишило сирий матеріал для дослідників, які змогли взяти зразки десятиліттями пізніше.

«Я бачу багато подібностей між тим, як ми працювали, і тим, як Джексон Поллок працював над картиною», — сказав Абед Хаддад, науковець-консерватор з Музею сучасного мистецтва та співавтор дослідження.

Консерватори тепер точно знають, який пігмент знаходиться на поверхні «Номера 1А», і це знання допомагає їм зрозуміти, як він може старіти під впливом світла, тепла або вологості. «Ці знання можуть бути критично важливими для розробки ефективних стратегій експонування», — сказав Хаддад.

Поллок нахилявся над своєю роботою, кружляв навколо неї, переслідував її та кидав фарбу, поки полотно не стало картою його власної хореографії. Сама назва «Номер 1А» хитро оманлива. Поллок не присвоював номери в акуратному хронологічному порядку. Він додавав літери, переглядав назви та залишав речі двозначними.

Цей вибір був навмисним. Відмовляючись давати наративні назви, він позбавляв нас легких інтерпретацій. Як сказав історик мистецтва Стівен Цукер, Поллок хотів «залишити поле відкритим у певному сенсі, щоб було місце для інтерпретації».

Підійдіть близько до картини, і ви помітите деталі, які розкривають його технічну майстерність. Тонка намистина білого кольору дугою перетинає полотно, видавлена одним безперервним жестом з проколотої тюбика з фарбою. Чорні відбитки рук з'являються у верхньому правому куті, наче це печерний живопис палеоліту, де стародавні люди притискали долоні до стін печер.

Поллок ніколи не підтверджував, що мав на увазі печерне мистецтво, але резонанс важко ігнорувати. Наче він згорнув тисячоліття людського створення знаків на одну поверхню — руки кам'яного віку зустрічають абстракцію атомного віку.

Абстрактні картини Поллока можуть здаватися надто абстрактними та хаотичними, але художник колись відкинув ідею про те, що його картини були випадковими. Він наполягав, що вони були методичними, кожна крапля та завиток — навмисний хід.

Подивіться зблизька, і ви відчуєте цей контроль. В'язкість фарби, спосіб, яким нитки перекриваються, не змішуючись, точність крапель, які зупиняються якраз перед тим, як утворити калюжу — нічого з цього не є випадковим. Він розумів фарбу, як фізик розуміє рідини. Він знав, як вона буде розбризкуватися, як гравітація буде тягнути її, як її товщина вплине на її слід.

Як зазначив Цукер: «Він був справжнім майстром фарби, яку капали, розбризкували, кидали». Ця напруга — між видимим безладом та прихованою майстерністю — це те, що потрясло світ мистецтва в 1948 році. Поллок «зламав лід». Він винайшов не просто новий стиль, а нову категорію: живопис дії.

Справжнє мистецтво відбувалося в самому акті, в ризику виливання, кидання та руху в синхронізації з полотном на підлозі. Коли це розуміється в такому ключі, робота Поллока раптом набуває набагато більше сенсу навіть для прозаїчних людей.