Виставка поєднує мистецтво та науку для вивчення льодовиків

У галереї Саймонс-центру Університету Стоні-Брук у Нью-Йорку відкрилася унікальна виставка «Flows of Reflectivity», яка поєднує мистецтво та науку для дослідження змін льодовиків. Експозицію курували професори мистецтва та науки, які об'єднали ці різні дисципліни через сучасні та історичні фотографії, а також відео льодовиків у прискореному режимі.

Виставка досліджує зміни льодовиків з особливим акцентом на розумінні відбивної здатності — спроможності льоду відсилати світло назад в атмосферу. Експозиція вивчає це явище через дослідження як художнього виміру зору, так і наукового поняття альбедо — частки сонячного світла, яку відбиває поверхня. Центральним питанням виставки є «як ми бачимо?» та дослідження того, як люди сприймають зміни у природному світі.

Для Патрісії Мауридес, куратора та професора практики на кафедрі мистецтва Університету Стоні-Брук, саме «бачення» може бути актом уяви та зв'язку. Виставка представляє фотографії та відео Мауридес та Каріни Ягер, доцента Школи морських та атмосферних наук Університету Стоні-Брук. Також експозиція демонструє відео у прискореному режимі Джеймса Балога та репродукції історичних фотографій геолога та пілота Роберта Шіппі та лейтенанта флоту і аерофотографа Джорджа Джонсона.

Виставка використовує міждисциплінарний підхід для заглиблення у феномен альбедо. Оскільки льодовики, льодові покриви та засніжена земля відбивають найвищу частку світла від Землі, альбедо льоду є критичним елементом у регулюванні глобального клімату. Взяті окремо та як цілісне ціле, роботи у виставці запрошують глядачів розглядати сприйняття як динамічний та інтерпретативний процес.

«Flows of Reflectivity» висвітлює зв'язки між екологічними трансформаціями та людським сприйняттям через різні часові рамки, ландшафти та мистецькі твори. Співпраця між кураторами створює важливий зв'язок між мистецтвом та наукою, поєднуючи життєвий досвід з науковими спостереженнями природного світу.

В одному з прикладів куратори розмістили сучасну фотографію поряд з історичним зображенням, щоб запросити до роздумів над парою. «Apu» (2019) Ягер розташована діагонально через галерею від аерофотографії льодовиків у Кордільєрі Вілканота, Перу, частини серії 1931 року, зробленої під час аерофотографічної експедиції Шіппі-Джонсона. У своїх експедиціях до Перу Ягер перефотографувала льодовики та архівні аерофотографії, слідуючи оригінальним маршрутом польоту історичної експедиції.

Назва «Apu» походить від слова мовою кечуа, що означає «гірське божество». Робота Ягер відображає її співпрацю з корінними спільнотами Перу для залучення до духовного та культурного значення льодовикових ландшафтів. Простежуючи історичні маршрути польотів та перефотографуючи ті самі льодовики, вона підкреслює, що для багатьох корінних спільнот льодовики є розумними істотами, роблячи відступ льодовиків зміною космологічного значення. Замість того, щоб відтворювати відсторонені лінзи наукової документації, Ягер запрошує глядачів зрозуміти «Apu» через способи бачення, які є інтимними та ґрунтуються на життєвому досвіді.

Хоча мистецтво, що зображує ландшафти, не є новим, як розповіла GlacierHub Джулі Райс, історик мистецтва, яка викладає в програмі магістратури з управління сталим розвитком Колумбійського університету, «ми можемо подивитися назад на те, які стосунки пропонувалися навіть тими ранніми ландшафтами. Яка це була земля? Чия це була земля? Що ця земля означала б для людей?»

Глядачі «Apu» не лише візуально стикаються з відступом льодовика в Кордільєрі Вілканота в Перу більш ніж через 80 років, але й рахуються з тим, як люди переживають такі трансформації ландшафту. Апу є духовними опікунами та захисниками спільноти, пояснила Ягер, і корінні спільноти «перебувають у стосунках з Апу». Ця перспектива змінює те, як хтось бачить льодовики. Вона розкриває, що бачення є не просто емпіричним, а практикою, сформованою уявою, зв'язком, досвідом та стосунками.

Наукова фотографія документує специфічні трансформації, тоді як «художні підходи відкривають простір для дослідження, уяви та втіленого досвіду», сказали Мауридес та Ягер. Це глибше дослідження того, як ми бачимо мінливий природний ландшафт, проходить через всю виставку «Flows of Reflectivity».

Іншою роботою, яка грає на стосунках між мистецтвом та наукою, є «Alchemy of Light». У цьому зображенні Мауридес досліджує поведінку світла, використовуючи призми, збільшувальні скла та відбивний майлар для формування відбивної здатності в природному світі. Мауридес прагне запросити глядачів бачити по-іншому, спираючись як на людське око, так і на технології. Фотографічна композиція Мауридес намагається стиснути кінематографічний потік цих «оптичних експериментів» в одне зображення. Вона підходить до фотографії «не як до інструменту для документації, а як до живого простору для дослідження, експериментування та гри».

Мауридес розглядає фотографію як портал — «простір, який шанує різноманітність людського досвіду, плекає глибше почуття належності до природного світу та робить видимим те, що часто не помічають, незнайоме або упускають з виду». У «Flows of Reflectivity» відвідувачів запрошують увійти в цей портал та розглянути, як сприйняття формує їхні стосунки зі світом навколо них, і як фотографія та мистецтво можуть як розкрити, так і трансформувати ці стосунки.

Виставка «Flows of Reflectivity» триватиме до 11 липня 2025 року в галереї Саймонс-центру Університету Стоні-Брук.